Series sin prejuicios

Para comenzar como siempre algo de música. Hoy os dejo con Dr. John:

El martes estuve en la presentación de Series Sin Prejuicios, programa de producción propia de Canal +.
Fui a través de Birras y Series por vez primera. Me gustó mucho el ambiente de la gente y su simpatía. Se celebró en La Escalera de Jacob en Madrid.
Al evento acudieron Toni García (guionista) , Gonzalo Cabrera (director) y Miguel Salvat (director de contenidos de Canal+)  para, después de la emisión del programa, hacer un debate con el resto de asistentes y con Laia Portacelli  (Tentaciones de Canal+ o La Sript de la Ser) como moderadora.

Series sin prejuicios repasa las series de televisión pioneras en mostrar tabúes, rompiendo el silencio de los medios en cuanto a estos temas. El incesto, el cáncer, el bestialismo, las enfermedades mentales, o las bromas sobre cualquier tipo de discapacidad se han expuesto especialmente en  las teles de Estados Unidos y en las Reino Unido que van un paso por delante en cuanto a creaciones audivisuales se refiere.
El documental exhibía ejemplos de ello en pequeñas muestras de Boardwalk Empire, South Park, Juego de Tronos, Black Mirror, Curb Your Enthusiasm, Homeland, Six Feet Under, Life Too Short o Sexo en Nueva York entre otras. Todo ello enlazado con las opiniones de Óscar Dalmau y Óscar Andreu (periodistas y presentadores de programas de humor),  Mariló García (periodista de Cinemanía y On Madrid y blogger Yonomeaburro), Alberto Rey (periodista del diario El Mundo especializado en series y blogger de Asesino en Serie), Antoni Bulbena (psiquiatra), Enric González (periodista), Marc Pastor (escritor y policía ciéntifico), Juan José Tamayo (teólogo), Nacho Vigalondo (director), y Leticia Dolera.

Fue Nacho Vigalondo el que destacó cómo estas series en Estados Unidos habían sido transgresoras al tocar estos temas "incómodos" yendo, sin duda, más allá que el propio cine. Sin embargo en el debate se comentó que desgraciadamente las productoras españolas no se aventuran a realizar estos proyectos.

En realidad en España ocurre al contrario, nuestro cine sí se arriesga. En mi opinión el de los ochenta rompió con muchos de los tabúes entonces existentes, y alguno que perdura en la actualidad. Cosa lógica siendo los años posteriores al fin del régimen. Pedro Almodóvar es el ejemplo quizás más llamativo de aquellos años, y que ha tratado muchos de estos "temas prohibidos". Pero no es el único. Otros nombres como Fernando Colomo, Iván Zulueta o Bigas Luna también han hurgado en los tabúes con su trabajo. En estos años recuerdo series que se inclinaban hacia lo real, incluso a dramas descarnados pero muy auténticos. Entre ellas se encuentran la Huella del Crimen evidentemente, Brigada Central, o  Delirios de Amor.  Ahora nos toca o bien un rollo apocalíptico como El Barco, o historias con cierta gracia pero sin sustancia como Fenómenos o Con el Culo al Aire.

No comprendo por qué no se arriesga más en nuestro país. En La Escalera de Jacob no hubo discusión sobre si el público español está preparado o no para ver esta temática en televisión, porque es evidente que sí. Prueba de ello son las hordas de seguidores de determinados productos audiovisuales y que nuestras cadenas no emiten, porque se limitan a repetir y repetir un par de series, relegando lo "a veces más interesante" a altas horas de la madrugada. Me dio por pensar en la serie Aída. Pero creo que más que derribar tabúes lo que hace es tratar con sus personajes lo políticamente incorrecto. Algo muy de moda en tv. Aunque existen algunos como Mauricio Colmenero que objetivamente se asemeja más a las bromas que se muestran en Curb Your Enthusiasm o Life´s Too Short, con Larry David o Ricky Gervais. Precisamente Toni García hizo referencia a que gracias a la conocida "flema británica" son capaces de bromear con cualquier cosa y reírse de lo que sea.

El resto del debate también estuvo aderezado con diferentes opiniones sobre los tabúes que se trataban en las series americanas de canales de pago y de las que se emitían en abierto.
Me pareció  interesante cómo explicó Miguel Salvat las principales causas de la calidad de la HBO, cadena para mí imprescindible, como ya habéis leído en varios de mis posts.

Series sin prejuicios se estrenó en canal plus el día cinco de diciembre (es que no he podido escribir la entrada antes), pero para los que tengáis ganas, tendréis oportunidad hoy viernes a las 12.50 en CANAL+1, o mañana sábado a las 10 en CANAL +2. Merece la pena verlo.

¡¡¡Que tengáis suerte!!!

Miniseries 2012

Un poco de música para acompañar la lectura:

Las miniseries están proliferando en las pantallas británicas y americanas. Y en las españolas también. No pude resistirme a ver la de los príncipes, que resultó de lo más cursi, salvo por Juanjo Puig Corbé y Marisa Paredes encarnando a los monarcas. El "yupi" de Felipe después del consentimiento de su Majestad con la boda con Letizia fue una caso claro del sentimiento de  vergüenza ajena.

El cuatro de septiembre se emitió en Estados Unidos a través del Sundance Channel (aunque la producción es británica, de la BBC) la miniserie Restless.

Está ambientada en dos épocas diferentes: en 1976 y en 1938. Eva Delectorskaya es una rusa reclutada por el servicio secreto británico para actúar como espía en Alemania durante la Segunda Guerra Mundial. Años más tarde y al verse en peligro, revela a su hija Ruth su verdadero y antiguo trabajo.

Es una adaptación de la novela de William Boyd que también escribió el guión. Aquí os dejo el tráiler:

Otra de las propuestas en el Reino Unido es The Fear. Por cierto, el de la derecha es Viserys Targaryen de Juego de Tronos.

Miniserie sobre un exmafioso al que diagnostican demencia. Está protagonizada por el fantástico actor y realizador Peter Mullan. Se estrenará el día cuatro de diciembre en el Channel 4 en el Reino Unido. Me parece que tiene muy buena pinta, de momento tenemos el tráiler:

El seis de diciembre Sky Arts estrena A Young Doctor's Notebook.

Vladmir Bomgard es un médico ruso al que da vida Jon Hamm (famoso por Mad Men). Leyendo un antiguo cuaderno de notas regresa a su pasado donde se encuentra con sí mismo, un Vladimir Bomgard más joven encarnado por Daniel Radcliffe (Harry Potter).
Ambos, el médico antiguo y el joven que son la misma persona, deberán enfrentarse a las experiencias nuevas que se les presentan en su trabajo, en lugares peculiares y sin material necesario para ejercer su profesión. La pericia de "el Vladimir adulto" será básica para resolver los problemas del novato. De nuevo, os muestro el tráiler:

Es una adaptación de la novela A Country Doctor’s Notebook del escritor y dramaturgo ruso Mijaíl Bulgákov. Me parece interesante.

¡¡¡Que tengáis suerte!!!

Nuevas series en 2012 y 2013: Arrow

Amenizamos la entrada con Grant Green:

Continuando el post del otro día, me toca hablar de Arrow. Además mi amiga Carolina está empezando a verla. Es la propuesta que el pasado octubre estrenó la cadena CW. Pensada para sustituir el espacio que dejó Smallville. Precisamente, su protagonista aparece en la serie del joven Supermán, aunque el actor es diferente.

Arrow es la adaptación televisiva del cómic Flecha Verde. Su protagonista es Oliver Quinn, un millonario, guapo y mujeriego que sufre un naufragio y desaparece durante cinco años, perdido en una isla en la que parece adquirir unas especiales habilidades. Su familia que le había dado por muerto se alegra de vuelta pero las cosas han cambiado.
Oliver se convierte en alguien diferente, Flecha Verde, intentando salvar a la ciudad Starling City de los que con su corrupción han hecho de ella lo que es, intentando también enmendar los errores de su padre.
A su vuelta se reencuentra con su cornuda exnovia, convertida en la abogada de los desfavorecidos.

Esta serie es una mezcla del Batman de Christian Bale, Hawkeye, Spiderman en algún aspecto, incluso con toques de la serie Revenge.  En cuanto a la estética es también claro su parecido con Robin Hood. Pero sobretodo se asemeja a Batman. Hasta la casa donde vive me recuerda a la de Bruce Wayne. Creo que con parte de lo que os he contado ya se aprecia el paralelismo.

Arrow no decepcionará a los que les guste la acción, pero la serie va perdiendo fuerza conforme avanzan los capítulos. Tiene una trama horizontal que se va desarrollando en mayor o menor medida a lo largo de los episodios, y también una trama vertical en todos ellos. En concreto con el capítulo seis me he dormido, profundamente además.

Me la esperaba con una ambientación que recuerde más a un cómic. En vez de eso, parece más una serie policíaca, en el que hay un superhéroe con todo lo que ello conlleva. La diferencia es que Oliver se pierde del mundo en una isla durante cinco años. Y aparte de hacerse un hombretón-atleta-ninja-experto en parkour, se hace políglota, y se convierte en un druida cual Panoramix en ungüentos y hierbas. Y controla que no veas la informática. Que cinco años en una isla...., este hombre no conoció el iphone. Y si tiene que saber algo más se lo encarga a una rubia que trabaja para su empresa. Pero qué puedo decir yo de estas fantasías, que me encantaría ser propietaria de la espada láser del mismísimo Obi Wan Kenobi.

Se me hacen más interesantes las escenas en flash back que desvelan poco a poco lo que le sucedió en la isla. Y las intrigas en torno a su familia.

Existen diferencias con el cómic, que fue creado en 1938. Desde el nombre de la ciudad hasta el de algunos personajes, pero no son muy significativos. Aunque probablemente los amantes del original dirían lo contrario.
Es una serie simplemente entretenida en algunos capítulos, pero reconozco que no me ha parecido de lo mejor que he visto.

¡¡¡Que tengáis suerte!!!

Isabel

Para amenizar la entrada hoy me he decidido por Castilla, de la Suite Española de Albéniz, interpretada por Alicia de Larrocha:

Me gustan las series históricas, así que con Isabel estoy disfrutando mucho.
Tiene una buena producción, buenos diálogos, y buenos profesionales. Cabe destacar a los encargados de la escenografía. Es increíble el trabajo que llevan los decorados, hechos al detalle.
Reconozco que a veces me viene a la mente la Juana la Loca de Pilar López de Ayala, y los de esta película. Mucho más amplios y bastos,  que son los originales de los castillos en sus localizaciones de Toledo, Burgos, Madrid, León y también en Portugal.
Lo que me lleva a alabar una vez más la labor de los profesionales de Isabel que han levantado prácticamente una casa de la nada como dicen en este vídeo del que os muestro el link:

Decorados de Isabel

Los actores hacen en general un trabajo impecable. En especial Ginés García Millán como Juan Pacheco. O Pablo Derqui como Enrique IV, que por cierto, lleva unas túnicas geniales. Como todo el vestuario de la serie.

Los diálogos están bien escritos. A veces las excesivamente endulzadas palabras de Isabel se me hacen ñoñas, algo que supongo es intencionado por parte de los guionistas, ya que los escribanos de la época la consideran el colmo de la bondad y la virtud. Por contra, también la muestran como una mujer fuerte y decidida. Me encantaría conocer el modo de expresarse en esta época. Nos podemos hacer una idea por los escritos, pero no sabemos con certeza los giros y palabras utilizadas a finales del siglo XV.
La elección de sus guapos protagonistas es muy aguda, y sin duda con miras comerciales.
Algo de lo que los españoles podemos presumir es de contar con pintores excepcionales. Más aún en una época en la que Castilla era una de las potencias más importantes de Europa. Y no sé si habéis visto los retratos de los Reyes Católicos, pero muy agraciados no eran. Aun así celebro la elección de Michelle Jenner y Rodolfo Sancho.

Me llama especialmente la atención cómo muestran el lado humano de la reina Isabel. Sus sufrimientos, malestares, y su día a día. Esta reina ha sido muy importante en la historia de España y también del mundo, y acercarse a una recreación de lo que pudo ser su existencia es muy interesante. Sobretodo en los años previos a su reinado, como ocurre en la serie.

Un personaje que me gusta especialmente es el de la Reina Juana. Se muestra como una tirana con Isabel y su hermano Alfonso, por miedo a perder lo suyo. Pero le toca vivir más que desagradables situaciones.

Otro personaje que no puedo dejar de mencionar es a Diego de Mendoza, noble y paisano mío. De gran relevancia en Guadalajara incluso hoy día. Buena parte de los edificios antiguos de la ciudad fueron construidos por su obra y gracia y la de su familia. Precisamente la representación que se hace los días anteriores al 1 de noviembre de la obra Don Juan Tenorio, en Guadalajara se llama "Don Juan Tenorio Mendocino", porque se escenifica en edificios de los Mendoza, donde se encontró la mejor ambientación de la obra.

Además, el último capítulo emitido, el doce, muestra el Parador de Sigüenza (Guadalajara, tierra de castillos), en la secuencia en la que Isabel se reúne con Rodrigo de Borja.

El hermano de Diego, Pedro, es un personaje fundamental en la historia de nuestro país. Por si alguien no se acuerda de lo que estudió, prefiero callar. Pero fue llamado El Gran Cardenal de España. En mi ciudad hay una estatua en su honor. Participó en grandes cosas. Algunas terribles. Está junto al Palacio del Infantado, una joya arquitectónica del gótico isabelino. Los duques del infantado además derivan de los Mendoza, Diego fue el primer Duque del Infantado.

El personaje de Enrique IV es llamativo sin duda. Un medio hippie de la Edad Media. O como diría un amigo mío "un cultureta moderno". Más preocupado de la cultura que de gobernar. Y con aversión a los derramamientos de sangre. No podemos olvidar que la Edad Media estaba llena de bestialidades. Mi padre siempre dice que no entiende por qué existen jornadas medievales en los pueblos, que evidentemente están orientadas al turismo. Porque considera, con toda la razón, que fue una época donde imperaba la barbarie y el uso de la fuerza porque sí.

Los reyes católicos fueron el inicio del Reino de España. Unieron Aragón y Castilla y conquistaron el resto a los árabes. Bajo su reinado surge la Inquisición española, tomando el testigo de la italiana, pero con un radicalismo más marcado. También expulsaron a los judíos.
Por otro lado,  mantuvieron los derechos forales de muchos territorios españoles, que aún hoy en día perviven, para desgracia de los que los tenemos que estudiar. Yendo más lejos, financiaron la expedición más famosa de Cristóbal Colón hacia las Indias, que resultó un nuevo continente. Dando forma a uno de los imperios que han existido y que se haría más fuerte años después. Creo que me estoy extendiendo con la parte histórica, pero se me hace inevitable.

En definitiva, me alegra la emisión de la serie. Sobretodo en esta época de incertidumbre donde parece que nada funciona. Se emitió en el festival de San Sebastián recibiendo unas críticas estupendas. Y eso que estuvo a punto de no ver la luz, porque La 1 no había dado luz verde a la fecha de inicio y tuvieron que desmontar los decorados.

Me gustaría recordaros la película verde Juana la Loca... de vez en cuando, donde Isabel está protagonizada por Lola Flores, y Fernando por José Luis López Vázquez. Quiero pensar que son las reminiscencias del destape de los setenta, porque vaya tela.

El lunes se emite el último capítulo de la primera temporada. Rtve ya ha aprobado una segunda, donde harán su aparición personajes como Torquemada, Boabdil o Cristóbal Colón. La cosa promete

¡¡¡Que tengáis suerte!!!

Nuevas series en 2012 y 2013

Como siempre, un poco de música, con los XX:

Desde que empezó el otoño hasta ahora he tenido muchas cosas de las que ocuparme. Razón de ello es que no actualizara el blog. Ahora estoy más libre, y tengo que ponerme al día con las series de este año. Entre otras cosas porque es algo que me gusta.
Ya sabéis que siempre me fijo en la parrilla de la HBO.

La propuesta veraniega de esta cadena ha sido The Newsroom. La historia se centra en Will McAvoy, un famoso presentador de las noticias de la noche. A su vuelta de unas obligadas vacaciones descubre que su productor y la mayor parte de su equipo abandonan el espacio televisivo. La nueva productora es una antigua novia, y con el nuevo personal harán un periodismo más osado y valiente que con el imperante conservadurismo anterior.

He leído varias críticas sobre esta serie. Unos, los menos, la idealizan considerándola el Santo Grial de la ficción periodística. Otros, la mayoría, analizan sus defectos y virtudes, y aunque en general destacan su calidad parece que no se han cumplido todas las expectativas. Prometo verla y ya os contaré. El creador es Alan Sorkin (El Ala Oeste De La Casa Blanca o La Red Social). Este verano se emitió la primera temporada completa.
 

Este otoño la cadena HBO no ha estrenado ninguna serie, pero sí tiene previstas novedades como Hello Ladies, serie cómica sobre un británico obsesionado por el glamour y la belleza que busca el amor en Los Ángeles. De momento está grabado el episodio piloto.

Otro de los proyectos es una miniserie sobre la Segunda Guerra Mundial, teniendo en cuenta los éxitos cosechados ya con The Pacific y Hermanos de Sangre. Para esta tarea se oyen nombres como Tom Hanks y Steven Spielberg. Y se centrará en los bombardeos del Pacífico.

No olvidéis que HBO seguirá con las emisiones de Boardwalk Empire, Treme que ya tiene en la cuarta temporada señalado su final, Eastbound & Down, y Juego de Tronos por supuesto. Como curiosidad, la serie Entourage (de la que os hablé) ya tiene guión para su película.

El 17 de septiembre se estrenó en Estados Unidos Revolution (NBC). Está ambientada en un futuro apocalíptico en el que ha desaparecido la energía eléctrica, y por tanto la tecnología. Y la sociedad se haya dominada por militares. El productor es JJ Abrahms, el mismo que puso la pasta para Perdidos.
Las críticas que he leído no son muy buenas. Es una gran producción con muchas aspiraciones, pero en la que han olvidado los desarrollos de diálogos y personajes.
De todas formas, al que le guste este género debería verla. Siempre recomiendo comprobar las cosas por uno mismo.

La NBC tiene otro proyecto que se estrenará el 7 de enero titulado, parece que finalmente, como Deception, sin embargo la podéis encontrar también en la red como Infamous. La serie parte de la muerte de una rica heredera, famosa y adicta a las fiestas, debido a una sobredosis. Un agente del FBI, convencido de que se trata de un homicidio, investiga el caso junto con una detective que antaño fue amiga de la víctima. Sus indagaciones les conducen a nuevos hechos y enigmas que tendrán que resolver. Os dejo el trailer:

Prometo continuar con el contenido de esta entrada con novedades como The Following. También con miniseries británicas y americanas que están de moda. Un par de ejemplos son Restless o The Fear.

¡¡¡Que tengáis suerte!!!

Series de veinte minutos. Parte 3: The New Girl

La entrada está acompañada de Nancy Sinatra:

Mi amiga Gema me pidió que escribiera más sobre series. Así que continuando los comentarios sobre las cortas hoy toca The New Girl.

Zooey Deschanel (hermana de Emily Deschanel que encarna a la antropóloga protagonista de Bones) da vida a Jess, una extraña joven que tras descubrir a su novio in fraganti con otra, tiene que buscar otro piso para vivir. Se muda a un loft en el que viven tres chicos. Schmidt, un judío, antiguo obeso, que está obsesionado con la salud de su cuerpo y la limpieza, y con aspiraciones de gran seductor sin conseguirlo. Jake, que dejó su carrera de derecho y se hizo barman, además de ser abandonado recientemente por su novia. Es muy negativo, prefiere no intentar las cosas antes de fracasar. Y Entrenador, cuya aparición sólo se produce en el episodio piloto, y es sustituido por Winston, una antigua promesa del baloncesto que vuelve de Letonia donde jugaba, y ahora es incapaz de encontrar trabajo.
El reparto se completa con Cece, la mejor y leal amiga de Jess que trabaja como modelo. Bajo su dura apariencia se halla una chica dulce y comprensiva.

Jess se caracteriza por canturrear todo el tiempo y tener un corazón de oro. Una flower-power total. Siempre está dispuesta a defender y luchar por las causas perdidas por absurdas que sean, llegando a ser una metomentodo. Cosa que a veces se hace demasiado ridícula, y no dentro del humor precisamente. Me recuerda a una casi Bridget Jones a la americana pero con menos gracia, y con menos vicios también. Sus compañeros la encuentran excéntrica de primeras, pero acaba produciéndoles ternura y se convierte en una gran amiga a la que quieren proteger.

Los primeros capítulos se me hicieron ñoños, pero la serie va mejorando poco a poco, especialmente por el desarrollo de los personajes. Hay un capítulo en el que Schmidt cambia por completo su forma de vida haciéndose medio hare krishna con el que me reí. Y lo cierto es que la serie va soltando ñoñería. Pero a  veces los diálogos me resultan poco interesantes y las tramas de los episodios previsibles.

Quiero destacar lo atrayente de los ambientes en los que circula la serie. El loft en el que viven es luminoso y agradable, y lo mismo ocurre con otras instancias, o exteriores que se muestran. Esto para muchos no será relevante, pero si en una creación audiovisual no te gusta lo que ves, apaga y vámonos.

  Se emite en el canal Factoría de Ficción.

La actriz Zooey es también cantante, y con ella me despido:

¡¡¡Que tengáis suerte!!!

Series de veinte minutos. Parte 2: Entourage

Empezamos la entrada con el grupazo The Black Keys. Si queréis echarle un vistazo a la banda pinchad aquí.

Entourage o El Séquito, es una serie producida por la HBO. Relata de la vida de Vince Chase, una estrella emergente en el cine, que vive en Los Ángeles rodeado de su séquito particular: su hermano Johnny Drama, una antigua estrella de una serie de televisión; Eric, el más responsable y también su manager; y Tortuga, su amigo más leal en cuanto a juergas y también encargado de los recados. Todos ellos amigos del barrio donde creció, Queens, en Nueva York. Completa el elenco Ari Gold, su agente, que cada vez alcanza más protagonismo. Es un judío enamorado de su mujer y su familia, pero aún más del éxito profesional, por encima incluso del dinero. Su vida es un estrés continuo, ya que vive histérico la mayor parte de la serie, aunque siempre tiene un hueco para Vince, y para solucionar los baches de su carrera.

Su asistente o esclavo LLoyd, es el único que le soporta y hasta comprende sus manías, otro personaje que también va adquiriendo notoriedad.

Otras figuras secundarias como el director loco y politoxicómanos Billy, o la publicista Shauna, enriquecen mucho el desarrollo de la serie. Éste está centrado en los entresijos del cine, en especial de los grandes estudios. Agentes, actores, directores, intereses, y sobretodo la pasta. Nos acerca a la vida de Hollywood en sus entrañas. Dejando claro lo que ya pensábamos: lo importante es la producción y  por tanto el dinero. 

Al verla y aun siendo consciente de las cantidades astronómicas que se mueven en ese mundillo, me llamaba la atención (sobretodo en estos tiempos de incertidumbre) cómo consideran calderilla cantidades tales como 250.000 dólares. Un piso puede costar eso. Y menos.

Pese este amor al vil metal, la fidelidad que existe entre los personajes es un exponente en todos los capítulos. Me hace mucha gracia el personaje de Drama, loco por abrazar de nuevo la fama.  A veces se muestra excéntrico y otras muy paleto, incluso ambas cosas al mismo tiempo, pero siempre con ganas de ayudar a su hermano. Igualmente Tortuga o Eric, cuya vida gira casi en torno al bienestar de la estrella. Vince mantiene enconómicamente a todos y es espléndido con ellos, pero sólo piensa en sí mismo. Las escenas del neurascénico Ari Gold me han hecho reír en todas las temporadas. Según he leído las audiencias subían cada vez que el agente aparecía en pantalla.

Las tramas del principio son sencillas sin perder la frescura y nada tienen que ver con una serie convencional, que fue lo que me impulsó a seguir viéndola. El objetivo constante de estos chicos es divertirse en todos los sentidos. Todo desde un punto de vista muy masculino, incluso machista. A partir de la temporada cuarta se hace más típica, y los protagonistas evolucionan teniendo otras prioridades.

Está producida por Mark Wahlberg (Marcky Mark, de El Planeta de los Simios o The Italian Job), y dicen que el argumento está basado en sus comienzos en Hollywood.

Hay innumerables cameos del celuloide hollywoodiense como Jessica Alba, el propio Mark, U2, David Schwimmer (Ross en Friends), Martin Scorsese, Matt Damon o Scarlett Johansson. Interpretándose a sí mismos por supuesto.

La banda sonora merece la pena, incluyendo a The Black Keys del inicio. Y ya está escrito el guión de la película.

Seguiré otro día con Community o Cómo Conocí A Vuestra Madre.

Que tengáis suerte!!!